Quelle comédie stand-up m'a appris à parler en public et à la vie

Il y a quelques années, j'ai traversé une période d'entraînement intense et de pratique de la comédie stand-up. J'ai suivi un cours de 12 semaines au Royaume-Uni, puis j'ai commencé à jouer régulièrement, à la fois au Royaume-Uni et dans la région de la baie de San Francisco. Pendant environ quatre ans, j'ai présenté des performances en micro ouvert toutes les semaines. En 2011, j'ai terminé troisième au neuvième concours annuel d'humour Rooster T. Feathers. Pour ce faire, je devais atteindre la phase finale dans une compétition avec plus de 100 autres bandes dessinées amateurs dans un célèbre club de comédie qui a accueilli des artistes tels que Jerry Seinfeld, Ellen DeGeneres et Amy Schumer. Faites défiler vers le bas de cet article pour visionner une vidéo de l'une de mes performances dans cette compétition.

Je n’ai plus joué sérieusement après ce dernier concours parce que j’ai réalisé que je ne voulais pas devenir un comédien professionnel (je vais expliquer pourquoi plus tard), mais cet article est un résumé de ce que j’ai appris de toutes ces expériences.

Si vous pouvez faire rire les gens, vous pouvez tout faire

Il n’ya qu’une chose plus difficile que de faire rire un homme ordinaire, et cela fait rire un comédien. Mon ami et mentor, Joe Klocek, m'a dit un jour: "faire rire un comédien, c'est comme faire venir une star du porno". Cela m'a fait rire, et je ne sais pas si cela ferait de Joe un grand comédien ou moi un merdeux, ou les deux.

Se tenir sur scène avec l'objectif promis d'invoquer une série d'émotions dans une foule telle que celles-ci produisent spontanément et de manière incontrôlable un son aberrant à l'unisson est l'une des compétences les plus exigeantes et sous-estimées qu'un être humain puisse acquérir.

Tandis que la plupart des gens craignent de parler plus en public que les gens du jardin, plus que la mort, l’anxiété liée à la performance évoquée par la comédie stand-up est bien plus grande. C’est une des raisons pour lesquelles je peux parler de parler en public avec une telle autorité. J'ai aussi un doctorat en psychologie clinique, dont la pertinence deviendra de plus en plus évident à mesure que vous poursuivez votre lecture.

Le stand-up comique les mêmes problèmes psychologiques que les discours en public, mais ils sont amplifiés. Si vous parlez et que le public est silencieux, alors vous savez qu’il vous écoute. D'autre part, lorsque vous jouez une ligne de frappe et que l'auditoire est silencieux, qu'est-ce que cela signifie? C’est une bonne question à laquelle je vais répondre dans cet article.

Si vous pouvez vaincre les obstacles intérieurs au succès dans la comédie «stand-up», alors vous vous êtes engagé sur la voie du succès dans tous les domaines. Pour des raisons d'auto-développement, je recommande qu'après avoir lu cet article, vous sortiez et performiez sur des micros ouverts. Cela va faire peur et ça va être gênant, mais ça va être très amusant. Vous ne vous sentirez jamais aussi vivant que lorsque vous êtes sur le point de mourir.

Préparez-vous à être spontané

Récemment, j'entraînais un gars pour parler en public. Il m'a dit: «J'écris mon discours mot à mot, puis je le répète et je le répète à nouveau. Je continue à répéter jusqu'à ce que je le sache par cœur. Ensuite, je vais le livrer et ça se passe vraiment bien.

Je l'ai regardé, j'ai cligné des yeux, puis j'ai demandé: "Alors, quel est le problème?"

"Est-ce que je ne devrais pas juste être capable de monter sur scène et de me débrouiller à la volée?", A-t-il demandé.

Non, vous pourriez ne jamais être en mesure de le faire à la volée. C'est l'un des plus grands secrets des grands humoristes, mais aussi des grands orateurs. Quand vous voyez une belle performance, sachez que d'innombrables heures de pratique y ont été consacrées. C'est pourquoi la prise de parole en public et la bonne comédie peuvent être si bien payées. C’est non seulement extrêmement difficile de bien livrer le matériel, mais toutes les cinq minutes de performance sur scène, il ya eu des dizaines, voire des centaines d’heures de préparation. En outre, la préparation de cette performance spécifique s’est construite sur des milliers d’heures de pratique.

Je suis un ingénieur hautement qualifié et qualifié. Je suis beaucoup payé pour ce que je fais. Quand j'ai une opinion sur quelque chose, personne ne me regarde et me dit: «Waouh, ça vient de sortir de ta bouche en une minute. C’est super facile et simple. Pourquoi vous payons-nous autant? »La clarté, la simplicité, la concision, l'efficacité, la densité et la finesse de mes énoncés d'ingénierie sont ce qui les rend précieux, ce qui les rend possibles: des décennies d'expérience et des dizaines de milliers d'heures de travail -diagrammes sur les tableaux blancs.

Quand je dis aux gens que je conçois des puces informatiques, ils disent souvent: «Je ne sais rien à ce sujet!» Et ensuite, apparemment, ils ne sont pas intéressés à en savoir plus. Par contre, quand je dis aux gens que je suis psychologue, ils ont toujours une opinion. Parfois, quand j’exprime quelque chose lié à la psychologie qu’une personne ne veut pas entendre, elle essaie de dévaluer ma formation ou mon expertise. En réponse à cela, je place l'ongle de mon doigt d'auriculaire gauche contre l'extérieur de mes lèvres fermées et je dis: «Je n'ai pas passé dix ans à faire des études supérieures pour m'appeler monsieur, merci beaucoup.» Mais sérieusement, vous pouvez m'appeler docteur Duncan, ou simplement Duncan pour faire court.

L'écriture, la parole et la comédie sont similaires: beaucoup de gens pensent qu'ils savent déjà tout ce qu'il y a à savoir sur ces sujets. Billy a fait rire quelqu'un une fois, alors Billy en sait quelque chose sur la comédie. C'est pourquoi la barre est généralement si basse dans le monde. La personne qui est ouverte à l’apprentissage et à la croissance, celle qui est sur le chemin de la maîtrise, est très rare. Le fait que vous lisiez même cet article vous place probablement au moins au dixième, voire au cinquième rang le plus élevé, centile de la population en termes de volonté de croissance.

Souvent, les narcissistes se lèvent en faisant des conneries, en étant charmants, en manipulant et en bousculant les autres, sans toutefois développer de véritable talent. Comment une personne sans humilité peut-elle admettre, même à elle-même, qu’elle a beaucoup à apprendre. Comment peuvent-ils s’appliquer avec diligence à la pratique alors qu’ils sont déjà, à leurs propres yeux, les meilleurs, même s’ils se sentent inconsciemment horriblement inadéquats. Pendant ce temps, vous et moi continuons à pratiquer et à apprendre, et comme la tortue qui rattrape le lièvre, nous développons avec une telle maîtrise que nous gagnons facilement la course, à la fois sans effort et avec notre intégrité intacte.

"C’est ce que vous pratiquez en privé qui vous récompensera en public." - Tony Robbins

Laissez-moi vous emmener dans mon monde. Je suis assis à mon bureau avec un script imprimé mot-à-mot de mon ensemble. Un ensemble est une performance humoristique. J'ai effectué cet ensemble au moins dix fois. Je regarde une vidéo de moi-même en train de la jouer, et je note le niveau de rire pour chaque coup de poing dans l’ensemble. Une ligne de frappe est la partie de chaque blague qui est conçue pour provoquer un rire. «Celui-ci a chatouillé environ 50% de l'auditoire. Celui-ci a touché 70%. Celui-ci ne généra absolument pas de rires. »Je note des changements subtils dans le libellé que j’utilise dans l’enregistrement par rapport au script. Je peux revenir en arrière et changer le script puis le pratiquer de la nouvelle manière. Si une ligne de frappe ne fonctionne pas sur plusieurs performances, je peux alors supprimer cette ligne de frappe, cette blague ou cette section. Pour calculer la moyenne des rires à la minute, je divise le nombre de rires légitimes par la durée de la représentation. Je trouve ensuite comment augmenter ce score.

Les humoristes professionnels se tiennent en moyenne entre quatre et six éclats de rire par minute, parfois plus. À l'apogée de ma carrière comique non rémunérée, je faisais la moyenne des éclats de rire par minute jusqu'à un niveau professionnel. Dans la vidéo liée à la fin de cet article, ma performance produit 35 rires en 4,5 minutes, soit 7,8 rires à la minute.

C’est le problème de la comédie qui est également vrai dans les discours en public et dans tout ce qui se passe dans la vie: cela ne fonctionne pas si vous n’êtes pas authentique. Vous devez au moins apparaître comme si vous le faisiez en direct, spontanément, dans l'instant présent et avec ce public particulier. Les gens veulent sentir que vous découvrez ce contenu avec eux, nouveau, frais et inspiré. C'est un moment vivant de la création. Je crée quelque chose sur scène et avec votre aide. Ensemble, nous créons. Ensemble, nous réussissons.

Le paradoxe est que sans un énorme volume de préparation, il est presque impossible de fournir un matériel de haute qualité qui fonctionne réellement. D'autre part, si vous livrez du matériel scripté, lu à partir d'une carte de note dans votre esprit, ce sera sans vie et sans engagement. Une bonne performance est vraiment unique et fraîche, même si elle est basée sur du matériel soigneusement répété. Le truc est de pratiquer comme un fou, puis de lâcher prise et de se rendre au moment présent. Vous devez apprendre à laisser votre corps d'animal mou prendre le dessus et canaliser toutes ces qualités automatiquement par le biais d'une nouvelle pipe.

Abandon? Animal doux? Moment présent? C'est de la merde effrayante. Cela ne fonctionnera pas si vous êtes traumatisé, rempli de honte ou plein de ressentiment. Vous devez faire tout ce que vous pouvez pour nettoyer ce canal. Vous devez utiliser de la soie, de la thérapie, du coaching, de la méditation, du sommeil, de la course, de la bonne nourriture, des bains à remous, des amitiés et juste une tonne de larmes pour tout ce qui a passé dans la rivière. ta vie. Il faut beaucoup de courage et de vulnérabilité pour nettoyer suffisamment votre chaîne et lui permettre de rester authentique.

Ce conseil s’applique à tout, des discussions techniques avec un collègue à la présentation au tableau, en passant par l’inspiration de vos enfants. Entraînez-vous durement, nettoyez vos tuyaux psychologiques et, le moment venu, laissez le monde déchirer avec votre esprit, votre sagesse et votre esprit éveillé.

C'est l'une des raisons pour lesquelles les humoristes amateurs montent souvent sur scène et interprètent les scènes les plus étranges, les plus douloureuses et les plus douloureuses que vous puissiez imaginer. Ils doivent leur retirer ce genre de choses et ils ne le font souvent pas en sanglotant sur le canapé du thérapeute.

Avant d’étudier officiellement le stand-up, je faisais des représentations publiques en style libre d’une heure maximum. Les gens écoutaient, les gens applaudissaient et parfois les gens riaient. C'étaient des démonstrations impressionnantes de courage et un témoignage d'années de travail intérieur, mais ce n'étaient pas des productions professionnelles de haute qualité.

Après avoir appris à bien se tenir debout, j'ai vu un comédien si bien performer que je suis tombé dans le piège de penser qu'il était en train de faire tout son décor sur place; Je savais que ce n'était pas le cas, mais j'aimais tellement sa performance que je ne pouvais m'empêcher de suspendre mon incrédulité. Je suis monté sur scène après lui en pensant: «Je peux faire ça. J’avais déjà fait cela auparavant. »Ma performance était complètement décevante et la différence de qualité entre ma performance en forme libre et ma performance en utilisant le set soigneusement préparé et répété était frappante. Je n’avais pas réalisé à quel point j’étais arrivé et je n’ai plus fait cette erreur.

Je peux vous affirmer catégoriquement qu'aucune performance de classe mondiale ne se limite à des ailes, à la volée ou spontanées. Il peut y avoir des éléments de créativité dans le moment, ou même des parties de riffing (dont je parlerai plus tard), mais la structure globale aura été soigneusement construite et répétée à l’avance.

Il est donc normal et attendu que vous passiez beaucoup de temps hors de la scène ou hors des feux de la rampe à pratiquer votre métier et à vous préparer pour la performance. Au fil des années et des décennies, votre capacité à vous préparer deviendra plus efficace et votre confiance dans la livraison augmentera. Vous serez en mesure de vous préparer de manière de plus en plus efficace avec une diminution du temps et des efforts.

S'exercer à créer des mots

Certaines personnes croient qu'en lisant davantage, nous aurons plus de matière à écrire ou à parler. D'autres pensent que nous devons sortir et avoir plus d'expériences à écrire ou à parler. La réalité est que nous en avons déjà assez pour écrire et parler toute notre vie, sans jamais lire un autre mot et sans jamais faire autre chose. Plus de lecture n'est pas ce dont nous avons besoin. Lire ne vous aidera pas à écrire ni à parler. Nous améliorons les choses que nous pratiquons. Pour améliorer la génération de flux de mots, vous devez vous entraîner à générer des flux de mots. Écris et parle beaucoup tous les jours. J'écris tous les matins et j'ai généralement au moins une période de socialisation chaque jour.

Livraison fine

Une fois que vous avez un contenu stable et de bonne qualité, vous pouvez ajuster les détails de la manière dont il est livré. Vous pouvez travailler sur le ton, l'inflexion et le timing. Vous pouvez arrêter cette pause avant la ligne de frappe tout en établissant un contact visuel avec une personne du public. Vous pouvez ralentir, vous lever et regarder la foule. Vous pouvez respirer profondément et vous adoucir dans vos jambes afin que votre conscience remplisse votre corps et la pièce, de sorte que vous puissiez fasciner et séduire le public, de sorte que vous puissiez les attirer dans votre monde et les divertir comme des rois dans votre palais de présence .

Jouet avec échec

Une fois que vous avez un contenu de haute qualité et bien répété, vous avez une structure solide dans laquelle vous pouvez jouer. Vous pouvez maintenant lancer de petites expériences qui pourraient échouer. Vous pouvez ajouter une blague expérimentale ou mettre votre jeu en attente un moment et commencer à vous amuser avec un membre de l'auditoire, peut-être même un chahuteur. Joe Klocek m'a appris à faire du riffing d'audience. À la fin de cet article, je vous renvoie à une vidéo de Joe traitant avec un chahuteur saoul. Dans cette vidéo, il aborde pleinement le problème, le décrit comme un chahuteur par rapport au comédien et au public, puis en extrait la comédie or.

Après avoir suivi un atelier de riffing de Joe, j'ai commencé à incorporer une section au milieu de mon set où je voudrais sortir du script et commencer à interagir avec le public. J'ai découvert que si je pouvais me détendre et profiter du processus, sans attendre de résultat, des choses amusantes se produiraient généralement automatiquement. À la fin de la section de riffing, je reviendrais et continuerais avec mon set. Quand les comiques riffent, c’est généralement si transparent que l’audience ne réalise même pas que le comédien est volontairement sorti du scénario. Puisque la section de riffing a été clairement improvisée, le public réévalue la pièce de l'ensemble qui a précédé le riffing et suppose qu'elle a également été brillamment improvisée. Le public suppose ensuite que le reste du décor est improvisé, ce qui le rend encore plus puissant.

Cette approche peut être appliquée à la parole en public et à n'importe quoi d'autre dans la vie: à mesure que nous développons un certain niveau de maîtrise, cela nous libère pour expérimenter sur les limites de la compétence, à la fois pour apprendre et pour créer. Pour ce faire, nous devons être à l'aise avec les échecs, car nous devons continuer à nous aventurer loin du confort habituel de nos compétences.

Si, comme beaucoup de gens, vous avez peur de vous tromper et de faire des erreurs, il peut être utile de faire des erreurs parfois intentionnellement, histoire de voir ce qui se passe. Ce faisant, nous remettons en question nos convictions quant à la manière dont le monde fonctionne. Lorsque nous faisons quelque chose qui, nous le supposons, ne fonctionnera pas, nous pourrons explorer un espace qui ne serait autrement pas visité par nous-mêmes ou par les autres. Ce faisant, nous découvrons souvent de petits trésors qui nous attendent. En pratique, cela ressemble à un putain de bizarre de temps en temps. Dis quelque chose de bizarre. Bouge bizarrement. Faites quelque chose de potentiellement embarrassant. Contester le statu quo. Par exemple, si les gens au travail (y compris vous-même) semblent souvent essayer de cacher le fait qu’ils ne comprennent pas la plupart de ce qui se passe, essayez de le dire: «Je n’ai aucune idée de ce qui se passe ici. Est-ce que quelqu'un d'autre le sait? »Vous allez probablement ressentir un sentiment de tension dans la pièce.

J'ai eu un peu de formation formelle en improvisation et j'aimerais en avoir davantage. La plupart des cours d’improvisation consistent à apprendre à sortir de votre propre chemin. Vous apprenez à suivre le courant et à arrêter de bloquer le processus qui tente de se dérouler, à la fois en vous-même et avec les autres. Avoir de bonnes bases en improvisation va également améliorer votre préparation en profondeur.

Quand les choses ne fonctionnent pas, soyez transparent à ce sujet

La comédie stand-up consiste à créer une tension dans le public, puis à la relâcher. Les humains aiment cette expérience. Nous avons faim et ensuite nous mangeons. Nous flirtons et ensuite nous nous embrassons. On s’excite et on finit par venir (à moins que nous soyons des stars du porno, bien sûr). Les humains sont des machines contrôlées par la dopamine, toujours à la recherche du prochain coup. Quand on paie pour aller dans un club de comédie, ce n’est pas différent du junkie qui s’arrête pour une injection dans un repaire de la dopamine.

Avec la comédie, comme avec la plupart des choses dans la vie, le toxicomane à la dopamine (tout être humain normal) a déjà le médicament de choix et la seringue avec eux. En tant que comédien, tu ne fais que leur dire quand l’injecter. «D'accord, remplis la seringue. Ok, maintenant insérez-le. D'accord, attendez maintenant et… appuyez sur le piston… maintenant. »Le public rit et je me fais piquer à la dopamine. C’est un étrange système de récompense indirecte dans lequel j’obtiens ma dose de dopamine en contrôlant le moment où ils obtiennent leur dose de dopamine.

Alors qu'est-ce qui se passe quand une blague tourne mal? Que se passe-t-il quand une ligne de frappe ne fonctionne pas? Vous livrez une ligne de frappe et le public ne rit pas. Pour la plupart des comédiens amateurs, la situation est terrifiante. Mais ce n’est pas vraiment un problème et c’est simple à corriger. Le public n’a pas ri parce qu’il ne s’est pas rendu compte que c’était censé le faire. Soit la blague était trop complexe, soit le timing de la ligne de frappe était déroutant, soit c'est un «brûleur lent» et chaque personne comprend peu à peu, soit ils sont tous distraits par une blague précédente, ou vous faites quelque chose qui vous distrait physiquement , ou le problème est l’un des millions d’autres choses possibles. À moins que le public ne vous déteste (ce dont je parlerai plus tard), il est désespéré de rire et attend votre signal.

À ce stade, le public vous supplie presque de les laisser rire. Vous pouvez prendre tout le temps que vous voulez. Vous pouvez vous arrêter, paraître confus ou plisser les yeux un peu. Vous pouvez faire ce que vous voulez pour le dessiner aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous avez simplement laissé tomber par inadvertance une date butoir, le public est donc prêt à rire et à peu près tout ce que vous faites ou dites va le laisser libérer. Quand vous dites enfin quelque chose, ils vont rire. N’essayez même pas d’être drôle; juste aborder ce qui s'est passé

Voici quelques exemples de ce que vous pourriez dire quand une ligne de frappe ne fait pas rire,

  • Cela n’a pas fonctionné.
  • Cette blague fonctionnait quand j'étais plus jeune… hier.
  • Je dois faire une note pour supprimer cette blague de l'ensemble.
  • Au fait, c'était la ligne de frappe.
  • Ce que je viens de dire était censé vous faire rire.
  • Silence.
  • Wow, je suis la seule personne dans la pièce à avoir trouvé ça drôle.

Tout ce que vous dites, tout ce qui est réel et authentique, va briser la tension et libérer le rire.

Dans toutes les situations où les choses semblent aller mal, la chose la plus puissante que vous puissiez faire est d'être transparent à ce sujet. D'habitude, tout le monde sait qu'il y a un problème. En l’appelant, vous purifiez l’air et c’est la chose la plus importante que vous puissiez faire.

J'ai conseillé un dirigeant d'une entreprise de technologie qui était confus quant à son rôle. Je lui ai dit que tout le monde dans son organisation était également confus quant à son rôle. Il se demanda s'il devrait avoir des éclaircissements sur son rôle avant de leur en parler. J'ai expliqué que le plus gros problème auquel il était confronté était la déconnexion de son personnel et que cet éléphant dans la chambre était à peu près la seule chose qui entravait cette relation. Il avait besoin de purifier l'air qu'ils respiraient tous. Une fois qu'il a commencé à discuter de cette question ouvertement et honnêtement, il y eut un soupir de soulagement presque audible. La tension a été relâchée et son personnel et lui pourraient avancer au prochain défi.

En passant, l’un des rôles les plus puissants que vous puissiez jouer en tant que leader est d’avoir votre doigt à la fois sur votre propre pouls et sur celui de l’organisation. En abordant ce qui se passe réellement à chaque instant avec et entre les personnes, depuis un lieu de bonne intention, vous pouvez diriger l’organisation de la même manière qu’un humoriste de talent, capable de guider et de guider un public.

Qu'est-ce que cela signifie quand le public est silencieux?

Je vous ai déjà donné un exemple concret de silence du public, je vais donc commencer par en parler. J’ai expliqué en détail pourquoi un public resterait silencieux après une ligne de frappe et ce qu’il faut faire à ce sujet. Peut-être que la blague était de la merde, dans ce cas, "c'était vraiment une blague de merde" va susciter quelques rires, et une ligne de frappe improvisée de suivi comme "Je suis vraiment désolé" va probablement produire même plus. Je pourrais emprunter un long chemin avec cela, étant auto-dépréciant et excusé à propos de la gravité de mes blagues et du degré de comédie que je suis. Je pourrais développer cela dans toute une section d'un ensemble. L'une des raisons pour lesquelles j'ai pu faire cela, et que cela fonctionnerait probablement, est que j'ai tendance à m'effondrer et à m'auto-critiquer. Si je peux apporter la conscience de soi à cela, et le partager avec le public, puis en même temps que relâcher la tension en signalant qu'il est temps de rire, je peux aussi m'adresser à l'éléphant dans la pièce: j'ai tendance à me flageller .

C'est l'une des raisons pour lesquelles les comédiens commencent souvent leurs séries en s'adressant aux éléphants évidents de la salle. Une bande dessinée avec une jambe va en plaisanter. Une bande dessinée avec un accent étrange dira quelque chose de drôle à ce sujet. Cela supprime l’empêchement qui pourrait entraver le rire débridé plus tard. Vous ne voulez pas que les membres de l'auditoire se disent: "Je veux rire, mais je ne veux pas rire d'une personne handicapée."

De même, en tant que dirigeant, vous ne voulez pas que votre personnel pense: "Je veux travailler tard pour résoudre ce problème technique difficile, mais je ne suis pas sûr que mon responsable reconnaisse et apprécie le bon travail." Sachez explicitement que vous n'appréciez pas le bon travail, de sorte que les meilleurs d'entre eux puissent passer dans une autre organisation où leurs compétences sont appréciées, ou indiquez clairement que vous appréciez réellement le bon travail, de sorte qu'ils puissent se concentrer à 100%. le produisant.

Ce qui n’est pas drôle, c’est un manque de conscience de soi défensif, ce qui peut en fait faire très peur quand il est agressif. Un patient psychothérapeutique transférera ses sentiments à un proche fournisseur de soins précoce sur un thérapeute, en particulier lorsque le thérapeute fournit intentionnellement (ou non) une «table rase» en ne répondant pas. Au début, un patient pourrait voir son thérapeute comme un dieu parfait et tout-puissant, comme un très jeune enfant perçoit sa mère. Plus tard, lorsque le thérapeute fait quelque chose qui semble menacer le sentiment de sécurité ou le sentiment de soi de l'enfant, comme partir en vacances, le patient peut soudainement se mettre en colère de manière disproportionnée et commencer au sens figuré - ou même littéralement - en hurlant comme un bébé qui ne l'est pas. être nourri. Ceci s'appelle le transfert. Nous vivons tous presque tout le temps dans un transfert, mais cela se manifeste surtout dans des situations qui exigent de l’intimité et du pouvoir, telles que les relations amoureuses, la dynamique employé-manager, la psychothérapie et les représentations théâtrales (et en particulier la comédie stand-up). J'ai inclus un lien à la fin de cet article vers une vidéo dans laquelle je parle davantage du transfert.

J'ai vu plus d'un comédien amateur «mourir» sur scène. L’audience a cessé de rire, le comédien a semblé avoir un transfert négatif avec l’audience, puis il (et c’est généralement lui) a commencé à devenir agressif avec eux. Dans un exemple auquel je pense, de nombreux sentiments négatifs de la petite enfance ont semblé surgir, le comique doit avoir régressé et eu peur, puis il est devenu à la fois défensif et agressif. Il a commencé à dire des choses vraiment méchantes au public, des choses qui m'ont fait grincer des dents. Il a commencé à réprimander le public, le traitant comme il se traitait probablement lui-même à l'intérieur. Ce public, cet être collectif, était simplement confus et silencieux, écoutant patiemment, voulant rire. Je crois que nous étions tous très disposés et que nous essayions continuellement de l'aimer, mais c'était comme s'il était contraint par une volonté d'autodestruction inconsciente de reconstituer son premier traumatisme avec nous. Après un moment, les membres du public ont commencé à parler pour nous protéger. Une dispute, voire une bagarre, a commencé entre le comique et le public. Inutile de dire que ce n’était pas une performance de comédie stand-up efficace.

Quand un public est calme, ils écoutent. Si cela vous déroute, vous pouvez le mentionner. «Vous êtes tous très silencieux. Saviez-vous qu’il s’agit d’un club de comédie et non d’une bibliothèque? »C’est se moquer du public, mais ce n’est pas méchant. "C’est en fait ma faute si vous ne riez pas ... juste au cas où vous ne le réaliseriez pas." C’est prendre des responsabilités, être enjoué et engageant. Et maintenant je crée du nouveau matériel:

Mais juste pour que vous sachiez, quand vous êtes dans une bibliothèque et que vous ne riez pas, ce n’est pas la faute du bibliothécaire.

Ne vous en plaignez pas.

Cela dérangera les autres.

Faites ce que j'ai fait: écrivez-le sur un formulaire de commentaires.

et placez-le dans la case «comment allons-nous?

"Je suis resté assis ici toute la journée et je n’ai pas ri une seule fois."

"À un moment donné, je vais arrêter de revenir."

"Alors vous serez désolé."

Il est plus difficile pour un comédien de faire face à un auditoire silencieux. Les chahuteurs ne sont même pas les plus difficiles. Au moins un chahuteur s'engage avec vous. L’une des situations les plus difficiles est celle où les gens commencent à avoir des conversations audibles les uns avec les autres pendant que vous jouez. Cela peut se produire, de manière compréhensible, lorsque vous jouez dans des espaces qui ne sont pas destinés uniquement à des comédies stand-up, comme le Stanford CoHo. CoHo est l'abréviation de coffee house; J'ai essayé de faire une blague à partir de cela plusieurs fois, mais je ne l'ai jamais fait fonctionner; Par exemple, est-il impoli de désigner quelqu'un comme votre co-ho?

C’est encore plus difficile d’être dans un espace dédié à la comédie et d’entendre parler à haute voix. Cela distrait les gens qui veulent réellement vous écouter. Si vous ne pouvez pas les amener à s’arrêter ou à en faire une partie de la série, alors cela métastasera comme un cancer: d’autres tables commenceront à avoir des conversations privées. Il faut des billes d'acier pour faire temporairement le spectacle sur la table de discussion et votre relation avec elle. Vous devez vous engager avec eux d'une manière non agressive, confiante et assertive. «De quoi parlez-vous, là-bas?» S'ils vous ignorent complètement, allez-y et interrogez-les à l'aide du microphone. L'énergie y va quand même, alors allez-y pleinement. S'engager pleinement. S'ils vous traitent comme si vous n'existiez pas et qu'ils ne resteraient pas silencieux, demandez-leur de partir et même de les faire escorter par la sécurité.

Le secret des grandes performances est de ne pas prendre les choses personnellement, mais de s’engager pleinement dans ce qui se passe. C'est aussi le secret pour réaliser de grandes choses dans tous les domaines de la vie. Il faut beaucoup de courage pour s’engager pleinement dans ce qui se passe réellement. Vous devez avoir confiance en votre propre perception du monde et vous devez valoriser votre propre voix. Plus vous vous engagez dans le monde, plus il vous présente de défis, et plus il est difficile de ne pas réagir. Restez avec ce que vous vivez: «J'entends le silence. Qu'est-ce qu'on écoute? "Ou" Vous vous parlez, pendant que je suis sur scène, je veux faire rire les gens. Est-ce que votre conversation est supposée être drôle? »Vous pouvez poser ces questions de manière interne ou externe. Nous prospérons dans la vie lorsque nous cherchons à nous engager pleinement dans ce qui se passe réellement, pas avec ce que nous supposons, mais pas avec la peur qui se passe, pas avec les faux récits que nous permettons paresseusement de jouer sans interruption dans l'intimité de notre esprit. .

Ne te prends pas trop au sérieux

Jensen Huang est le milliardaire PDG de NVIDIA (prononcer en-VID-eeə), principal développeur de puces pour accélérateurs d'intelligence artificielle. J'étais l'un des premiers employés de cette société. Jensen m'a dit un jour que je devais me prendre moins au sérieux. Cette pépite de commentaires m’a accompagné au fil des ans alors que j’essayais de comprendre ce qu’il voulait dire. Je suis parvenu à la conclusion que cela signifiait pour moi que nous devions faire moins d'efforts. C’est paradoxal et contre-intuitif, car la culture d’entreprise de NVIDIA accorde la priorité à l’exécution. Même si j'ai toujours été parmi les plus performants chez NVIDIA, je me suis efforcé de faire plus et de produire un travail de meilleure qualité. Michael Nagy, responsable du projet GPU Microsoft XBox, m'a dit un jour qu'il ne s'attendait pas à ce que je tire un lapin de mon chapeau, ce qui signifie que je n'ai pas eu besoin de me forcer à faire l'impossible. J'avais l'habitude de penser que ma motivation folle pour une exécution parfaite était une bonne chose, mais je me suis depuis rendu compte que cela créait du stress, réduisait la productivité et conduisait à un travail de qualité inférieure. J'ai relativement réussi malgré cela. Au lieu de cela, j'ai appris que le moyen le plus efficace de réussir consiste à s'amuser et à jouer.

Je me débrouillais vraiment bien au neuvième concours annuel d'humour Rooster T. Feathers. Je suis entré dans la phase finale contre deux excellents comics: Nick Aragon (qui a remporté la deuxième place) et Shanti Charan (qui a remporté la première place). Je suis peut-être arrivé en troisième position parce que les autres bandes dessinées étaient tout simplement plus capables que moi, mais peut-être aussi parce que ma performance s'est effondrée en finale; c'était une ombre de ce qu'elle avait été lors des premiers tours.

Jusqu'à la finale, j'avais apprécié les performances et joué avec elles. Tout ce que j'avais à faire était de me présenter et de m'amuser. Je me suis engagé profondément dans la pratique, mais quand je suis arrivé sur scène, je l'ai laissé couler. Je ne craignais pas de gagner ou de perdre. Cependant, lorsque je suis entré dans la finale, j'ai commencé à réaliser que je pouvais devenir un humoriste professionnel. Si je gagnais, je serais présent pendant une semaine au coq T. Feathers. Cela devenait sérieux. Maintenant, les enjeux étaient élevés et je me concentrais sur la victoire. Quand je suis monté sur scène, j'étais nerveux et en nage. Ma voix était tremblante. J'avais du mal à penser clairement. Parce que je trouvais difficile de me souvenir de mon set, je me sentais encore plus nerveuse. La sueur a commencé à couler sur mon visage. Chaque fois que j'oubliais ce qui allait suivre dans mon set, j'utilisais des techniques d'audience pour couvrir mes morceaux. Cela a fonctionné pendant un certain temps, mais a commencé à s'effondrer car je ne pouvais pas à la fois cacher à quel point je me croyais mal et rester authentique. J'ai raté cette performance parce que je faisais trop d'efforts et que j'étais trop préoccupé par le résultat.

C'est la plus grande leçon que j'ai tirée de la comédie stand-up: plus vous pouvez vous concentrer sur le processus et non sur le résultat, plus vous réussirez durablement. J'ai beaucoup écrit sur ce sujet dans Comment devenir un joueur de classe mondiale à tout, un article viral qui a déjà été lu par 34 000 personnes.

Conclusion

J'ai commencé à faire de la comédie stand-up par amour. J'ai aimé recevoir une foule et faire rire les gens. Je savourais les défis mentaux, physiques et émotionnels de la co-création d'une expérience live captivante avec un grand groupe de personnes. Cependant, j'ai aussi réalisé que j'étais obligé de devenir une classe mondiale dans tout ce que je fais. Cette compulsion m'a amené à me concentrer sur la comédie de standup myopiquement. Je me suis rendu compte que je devrais passer beaucoup de temps à devenir un comédien professionnel, et je me suis aussi rendu compte que je ne voulais pas le devenir. Je ne voulais pas passer trois nuits ou plus par semaine à faire de longs voyages en voiture dans le nord de la Californie, à jouer des ensembles professionnels de 20 minutes à 200 $. Je me suis rendu compte que je pouvais utiliser tout ce que j'avais appris de la comédie stand-up et l'utiliser dans des domaines qui m'intéressaient davantage, tels que le leadership dans les affaires et les discours sur la santé mentale et le bien-être.

Je tire mon chapeau aux gens qui persistent dans le processus de devenir des humoristes professionnels. Même si certains atteignent le statut de superstar, il s’agit souvent d’une profession mal payée et relativement ingrate, tout en constituant un défi de taille.

Ironiquement, après avoir écrit cet article, je ressens une forte pression pour pouvoir à nouveau jouer de la comédie. J'espère que vous pourrez me rejoindre dans mon voyage, que je joue à nouveau ou non la comédie.

Vidéos:

  • Voici une vidéo de ma performance lors de la ronde préliminaire du neuvième concours annuel d'humour Rooster T. Feathers. C'est la vidéo de la plus haute qualité que j'ai pu trouver dans cette compétition. Malheureusement, la caméra n'était pas alignée de manière optimale.
  • Joe Klocek, qui m'a appris à jouer avec un public, traite avec un chahuteur de manière magistrale dans cette vidéo.
  • Voici une vidéo de moi parlant du transfert, l'un des concepts les plus importants de la psychothérapie et de la vie.

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